千与千寻
前言
剧透预警，强烈建议看完这部动画再来看影评
2003年《千与千寻》击败迪士尼的《星银岛》《星际宝贝》，击败20世纪福克斯的《冰河世纪》，击败梦工厂的《小马王》，获奥斯卡最佳动画长片奖。
成为至今唯一一部非欧美制造的动画电影拿下奥斯卡最佳动画长片奖的动画电影。
是历史上第一部，至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品。
在超过20个国家公映，日本本土票房304亿日元，日本本土就有超过2350万人观看（日本当年总人口1.26亿）
《千与千寻》至今一直是日本电影票房排行榜榜首。
斩获无数国际大奖，票房被誉为“怪物”的这部动画，不论是质量、口碑还是剧情、人物形象上都打造得全方位无可挑剔，得到如此之多的盛赞可谓是实至名归。
一、作画无可挑剔
吉卜力的水平不用说，作画方面无可挑剔。
千与千寻依然延续了吉卜力工作室一贯延续的童话风格。
画风充满了艺术品和美术品的气息，像是我们小时候看过的童话故事书的画风，仿佛是一幅幅高雅精美的油画或水墨画一般。
新海诚的作画方面同样是无可挑剔，但两人风格截然不同，没有孰高孰低的可比性，新海诚的画风属于超强写实风格，极力打造现实生活中的场景。
但宫崎骏的画风是必须高于生活的，充满理想主义的。
这是因为宫崎骏的创作主题几乎全为童话故事，而童话故事中的场景往往要充满着生机和活泼感，还要带着一些虚拟的梦幻感，它必须是高于生活的。
二、每个角色都有强烈的象征意义
这部动画的每一个角色不论是核心主角千寻和白龙，重要角色汤婆婆、无脸男，还是配角坊宝宝、小玲、钱婆婆都有极其强烈的现实象征意义。
这也是这部动画能斩获奥斯卡奖的重要原因。
《千与千寻》让我们看完了整部动画，首先记住的是一个个活灵活现的角色，而不是电影的剧情，这才是一部电影真正的成功。
人物塑造极致的丰满传神而且在角色的血脉中浓缩了现实世界的世界观，体现出宫崎骏对人性的洞察力，他把对现实社会深入的思考融入了《千与千寻》的动画中，使得这部动画远远不止是简单的一篇关于千寻的冒险成长故事。
1.千寻
千寻是一个典型的现代社会青少年的缩影，他们在父母的溺爱中，在家庭的温室中成长。
因为科技的发展，经济的腾飞，人们生活方式更加琳琅满目，这些青少年在物欲横行的环境下成长，他们的性格中存在一些共性的缺陷，胆怯，消极，任性，安于现状，被父母宠溺着不懂人情世故。
这一点从开头就可以看出来，千寻坐在车里无比消沉懒散的样子，她抱怨着为什么要离开原来的学校。
面对车外的新环境吐了吐舌头表达出漠不关心的态度。
在误闯入汤屋以后，甚至连一些简单搬运的工作都做不好，粗心大意，惊惶失措。
面对锅炉爷爷善意的庇护和帮助，千寻连一句谢谢都没有意识去说，甚至还要小玲去提醒。
宫崎骏本人谈到千寻这个角色也说道：“说到日本人的沉沦，最令我担心的已经不是经济成长，也不是多媒体将会如何发展，而是我们国家的儿童是否健康。”
2.坊宝宝
坊宝宝是汤婆婆的孩子，是一个巨婴的形象，它所代表的象征意义就是“巨婴”。
坊宝宝和千寻一样，同样代表了被父母溺爱，在家庭的温室中成长的孩子。
但是与千寻不同的是，在坊宝宝身上，对父母的讽刺性强过了对孩子本身的讽刺。
也就是说坊宝宝这个角色的设置是用来讽刺那些用溺爱的方式教育子女的父母，而并非坊宝宝本身。
汤婆婆说外面有细菌，出去就要生病，于是让坊宝宝每天呆在房间里，甚至用魔法制作了人工太阳和月亮日夜更替模拟真实环境。
也许在汤婆婆看来，这是一种伟大的母爱，但结果是坊宝宝这么大了甚至都还学不会走路，被汤婆婆无限满足的零食喂得如此过度肥胖，只会撒泼任性。
在千寻表达自己要去救一个朋友的命的时候，坊宝宝仍然让千寻陪他玩，体现了他霸道任性的一面，也象征着青少年唯我独尊，自私冷漠的一面。
在坊宝宝身上我们看到了在父母所谓“保护成长”的溺爱中造成的极大危害。
对于坊宝宝宫崎骏使用了极其夸张的手法去塑造他的形象，肥胖过度，具有极其强烈和明显的象征意味。
3.无脸男
我相信在无脸男身上我们每个人都能找到自己的影子。
这个角色被塑造得相当经典成功！
无脸男一直被排斥在汤屋以外，他没有朋友，不贪图享受和物欲，象征着最初始的人性。
正如现代社会一样，越是这种单纯纯净的人，越是要被社会所排斥，不受象征着现实社会的汤屋待见。
直到一天他遇到了善良的千寻。
千寻不像汤屋里其他的人，没有金钱，没有利用价值的客人不会主动去招待，其实社会里的人不就都是这样的势利眼吗？
千寻却主动和他亲切地打招呼，让无脸男对千寻产生了极深的感情，为了报答帮助千寻，他决定潜入了汤屋暗中帮助千寻工作。
无脸男潜入汤屋的这段时间，体会到了汤屋的各种利益链条、人情世故和生存法则，他明白了金钱能够让自己一跃成为人上人。
于是无脸男变出无限多的金子，发现自从他有了金子，汤屋里上下所有人都一改常态对他无比热情，卑躬屈膝。
无脸男涨大的身体中盈满的是他膨胀的欲望和沾染的污秽。
于是他在汤屋开始了物欲横行的生活，变出无限的金子。
这里象征了人性最初始最善良的一面被社会黑暗面污染的过程。
无脸男的经历象征着那句话，总有一天，善良天真甚至愤世嫉俗的我们，在社会的无情中，终究变成了我们讨厌的样子。
就像千寻所说，这个人在汤屋里就会变坏。
4.汤婆婆 钱婆婆
双胞胎的一对姐妹却有着完全相反、互相对立的性格和价值观。
宫崎骏希望通过反差和对比带给观众一些思考。
汤婆婆住在高大如城堡一般的汤屋里，追名逐利，对澡堂里的客人笑脸相迎，却对自己的员工管教严格，每天晚上盘算着账面营利。
汤婆婆多像现实生活中那些压榨员工的吝啬的小老板，象征中社会中的资产阶级或者官僚阶级，也就是掌钱的资本家和掌权的政治家。
但是她对自己的孩子“坊宝宝”时，却展现自己温柔的一面，宫崎骏通过这一点淡化了她的反面形象，毕竟是童话故事。
相比汤婆婆高大的汤屋，雇佣压榨着大量的员工为她赚钱，钱婆婆则淡泊名利，看破红尘在一个偏僻的仿佛世外桃源的郊外小屋里生活。
在这个世界上有人选择了功名利禄，有人选择了平静和与世无争。
5.白龙
白龙一开始是一条河的河神，因为河水被人类污染，无家可归，所以投靠了汤婆婆，成为了汤婆婆最钟意的大弟子。
从白龙自始至终帮助千寻来看，白龙本身是一个善良和正面的人，却帮着汤婆婆白天监视员工工作，拿着鸡毛当令箭，后来还去为了帮助汤婆婆偷钱婆婆的东西。
白龙则象征着一代青年人在社会闯荡、职场打拼的过程中逐渐失去初心，失去自我的一批人。
他们在社会生存的过程中，沾染了许多社会不良的气息，或者说在实现自己价值，升职加薪的路上，不得不使用一些不正义、不道德的手段，但是慢慢地习惯了这样的自己，变得与当初的自己面目全非。
从白龙的身上，我们看到的是一代青年人童真的消散，初心的丧失。
三、每个角色都在成长
这部动画电影宫崎骏表达了一种对美好和善良的向往，和吉卜力工作的其他动画作品一样，童话故事的结局一般都是大圆满的，不论是东方的吉卜力还是西方的迪士尼。
在这部电影里让每一位角色都在成长，都在努力克服身上的缺陷。
千寻曾经是一个胆怯，消极，任性，安于现状，在温室中成长的青少年。
但是父母都变成了猪，她不得不独自一人面对危险，面对绝望，在汤屋的这段时间，她学会了坚强，勇敢，执著。这个过程并不是一蹴而就的，我们在电影里完全能看见这个渐变的过程。
面对错综复杂的问题和危难的情况，她学会努力去克服，不仅自己成长变得更加成熟，还使在汤屋里打工的人重新认识生存的意义，他们的生存不再是拼命地低头打工，唯利是图。
把河神给的本来要用来拯救父母的仅剩一半的丸子给了无脸男，帮助他摆脱身体中的贪婪和污秽，帮助坊宝宝学会独立，最后拯救了父母，在动画的结尾虽然和开头呼应，仍然是那样一幅场景，但是我们可以看到一个成长得独立、坚强的千寻。
坊宝宝被钱婆婆变成小老鼠，和千寻一起去找钱婆婆的路上，终于见到了外面世界的美好，并没有像汤婆婆说的那样被细菌传染。
结尾回到汤婆婆身边的时候，坊宝宝还学会了走路。
从一开始任性地要求千寻必须陪他玩游戏，不管不顾白龙的死活，到结尾帮助千寻，“威胁”汤婆婆放了千寻的父母，我们欣慰地看到了坊宝宝的成长。
汤屋其实就是整个社会的缩影，无脸男进入汤屋以后，自以为金钱和食物是代表了世界上人人渴望的东西，他把无限的金子和食物都递给了千寻，递给了这个世界上唯一在乎的人，却遭到了千寻的拒绝。
于是善良直率的无脸男因为长期没有朋友受到汤屋的排斥造成了心理扭曲和受伤后的不甘心，于是千寻的拒绝让他重新回忆起从前寂寞的心情，做出了过激的一系列行为。
最终在千寻的帮助下吐出所有食物，离开了汤屋，并在钱婆婆的点化下留在了钱婆婆身边，我们可以看到无脸男从原始单纯到受到社会阴暗面污染，最后又摆脱贪婪和污秽重归原始和单纯，这是一种成长。
白龙一开始是失去初心，帮助汤婆婆做了很多坏事的人，在和千寻经历了这一次冒险之旅以后，坚决表示要离开汤婆婆，我们也可以看到白龙的转变。
四、极其讽刺意味的剧情设计
首先汤屋代表社会，这点上面解释过了，钱婆婆的郊外小屋则代表了世外桃源式的存在。而且在整部动画里还有许多细节设计具有讽刺意味。
比如有一段千寻招待河神洗澡的剧情，这一段不仅仅是为了推动后续情节的发展，是千寻受到汤婆婆认可的重要反转，更是讽刺了环境污染的现状。
看过这部动画的读者应该还记得，小千从河神身上最先拉出来的是一辆自行车。这里宫崎骏特别解释过，他曾经看见清理河道的清洁工人真的从河里捞上来一辆破旧的自行车。
而且不仅仅有自行车，还有洗衣机，水桶等各种垃圾，这些垃圾都是人丢到河里去的。这个剧情设计非常直白的讽刺了人类对于环境保护意识的淡薄。
关注环境保护的问题，除此之外，男主角白龙原本是人类世界的河神，但是因为河流被人类掩埋而无家可归，于是才到汤婆婆的汤屋里，跟随汤婆婆学习魔法，这里同样是在非常细小的细节设计上讽刺了人类活动对环境所造成的破坏。
食物在动画里并不是单纯的代表他们是“吃货”。
食物在动画里面影射“贪婪”，代表人的贪欲，千寻的父母因为吃东西，而且还吃得那么夸张，在动画开头可以看到千寻父亲那幅吃相，代表了人类旺盛的贪欲。
无脸男把自己吃得体积那么大，变得无比丑陋和恐怖，撑起他庞大身躯的不仅仅是食物，更代表了贪婪和物欲，也正是象征着在他心里疯狂生长旺盛的贪欲。
坊宝宝同样也是吃得无比肥胖，讽刺了现代社会父母给孩子满足了多少无限制的物欲。这些物欲都是通过食物来达到象征的意味。
还有一个小细节，钱婆婆把坊宝宝变成小老鼠，把那三个头型的怪物变成了坊宝宝，然而三个头型的怪物并没有把自己和坊宝宝调换了身份告诉汤婆婆，因为如果汤婆婆一直把他们当作坊宝宝，那么他们就有源源不断的食物可以获取。
这里宫崎骏也特别给了一个吃东西的特写。
因此，食物在整部动画里是宫崎骏用巧妙的方法将贪欲和物欲具像化，技巧娴熟高超，不得不赞叹。
五、配合默契的背景音乐
久石让的作曲水平并不是超一流的，但是久石让总能非常透彻地理解宫崎骏的剧情，然后做出来与剧情和画面配合相当吻合默契的背景音乐。
久石让是当之无愧的动画音乐大师！
1. One Summer’s Day
首先我们从One Summer’s Day开始，钢琴敲击声响起，我仿佛又跟随千寻回到了那个汤屋的冒险世界。
这首曲子在开头和结尾都出现过，收尾呼应，但是同一首歌放在不同位置，情感已完全不同。
开头的时候，千寻慵懒地坐在车子里，时不时像外望一眼，表现出对新环境很不感兴趣的样子。
One Summer’s Day正如它的名字一样，有一种很深切的夏天的味道，沐浴在音乐声中，很想轻轻地闭上眼睛躺在躺椅上，冲着凉风，让心静一静。
后来这首音乐成为了我的减压音乐，我更喜欢在自己一个人独处的时候，想专注地做些什么的时候，打开音乐，当钢琴声缓缓响起的时候，我的心仿佛也跟随着泛起了阵阵波澜。
我觉得One Summer’s Day是整部《千与千寻》电影中最经典的配乐，甚至这首音乐被很多人直接冠以电影“千与千寻”的名字。
到结尾的时候，千寻回到通往汤屋隧道的入门口，开头的音乐再度响起。
这时候的千寻早已不是开头那个娇气被宠溺的小姑娘，经历了汤屋一次神奇的冒险，千寻成长为一个独立、懂事、勇敢的女孩。
这时候开头同样的音乐响起，感觉却不一样了。
当时正在看电影的我，有一种莫名的伤感，我觉得首先是源于感动，为千寻这一次旅行的成长和变化而欣慰，二是感伤于那些作别的朋友们，白龙、小玲、坊宝宝、钱婆婆、无脸男，这些人千寻这辈子可能都见不到了。
不得不惊叹于久石让大师级的电影配乐水平。
2. 海
《海》是《千与千寻》中我第二首喜欢的配乐。
这首配乐在两个地方出现过，一次是在千寻和玲坐在汤屋房间阳台的高处向下远眺，寂静的夜晚，远方零星灯火，美丽的夜空下，一列火车从水面上掠过，驶向未知的远方。
第一次观影的时候，配合《海》这首配乐，久石让把宫崎骏这个唯美的画面用音乐衬托渲染得简直太过相得益彰。
小玲说：“这里一下雨，就会变成海。”
可以说，是这首配乐成就了这个情节，也是这个情节成就了这首配乐，正是因为每次听这首音乐的时候都能想起这个情节，我才会觉得无比亲切和美妙。
在这幅场景下，小玲说，她总有一天一定要离开汤婆婆，去远方的城镇。
而千寻此时才刚刚熟悉了汤屋的工作，拯救父母的愿望还遥不可及，会不会在这里也要工作到永远呢？
两个人心中苦涩而抓不到的梦，仿佛飘落在这趟驶向远方的列车上。
一种漂泊、孤独、失去目标、前途迷茫和空虚的感觉蕴含在这首歌里，每次听的时候，都有一种这样的孤独感。
这首音乐第二次出现的地方是千寻和无脸男踏上寻找钱婆婆的列车，因此这首音乐又有了“The Sixth Station”（第六站）这个名字。
列上的二人一言不发，但是千寻无比坚毅执着的眼神，表明了她的成长和独立，拯救白龙的决心，拯救父母的执着。
列车上的乘客进进出出，天色也由日暮换为黑夜，最后偌大的车厢里只剩下他们二人，而他们寻找钱婆婆的决心也会随着继续开动的列车，一直驶向远方。
此时，这首音乐响起的时候，让我有一种孤独却充满着不屈的信念的感觉。
3. ふたたび
最后要介绍的配乐是ふたたび（再次）。
顾名思义，这首配乐出现在钱婆婆的世外桃源里，白龙化为龙形飞来寻找千寻，接她回去，千寻和白龙的再次相遇。
这首歌只有一个感觉，那就是催人泪下的感动。
中间的提琴声是一种情感的升华，后面的钢琴声则是情感的蓄积。
在这首音乐的中间部分提琴声音开始响起，形成一种恢弘煽情的气势。
而此时白龙和千寻手挽手在空中飞翔。
终于二人解开了多年前系牵的命运绳结。
千寻小的时候为了捡起鞋子，不慎跌落河中，而白龙是那条河的河神，是白龙救了千寻一命。
而千寻通过回忆这件往事，帮助白龙找回了自己的名字，两人感动而泣。
每每看到电影的这里，配合着这首音乐悠扬动情的旋律，内心不禁泛起了涟漪，即使我现在已经是一个25岁的青年人，依然会为小女孩千寻而感动。
六、还有两个常见的疑惑，我说一下自己的看法
1.为什么结尾千寻能猜对那几只猪里面没有她的父母？
这个问题作者并没有在剧中进行明确的解释说明，但是可以通过前面的剧情对比得出，这个就需要各位观众细心了。
前面有一段剧情看似非常无用，但其实是宫崎骏特意为结尾汤婆婆的这道题埋下了伏笔。
前面千寻拿到河神为感谢她赠送她的丸子以后，特别高兴，因为这颗具有魔力的丸子应该可以将她的父母变回人类。
当晚她做了一个梦，她梦见拿着河神的丸子去猪圈里找父母，但是那么多只猪，她并不知道哪两只是她的父母，于是她冲着所有的猪喊着，“爸爸妈妈，这是河神给我的丸子，只要吃了这个一定可以变回人类！”
根据前面汤婆婆所说，这里所有的猪应该都是误闯入汤屋的人类因为贪吃被变成了的猪，所以所有人一听吃了丸子可以变回人类，全部挤过来，蜂拥而至，冒充千寻的父母，骗来河神的丸子变回人类。
结尾，汤婆婆让千寻找出哪两只猪哪是她的父母，猜对了才能救回父母，但是聪明的千寻发现，与梦中那个场景不一样，这几只猪完全没有表现出那副贪婪的样子，只是静静的呆在那里。
没有表现出贪欲，据此千寻判断出它们都不是人类，所以才告诉汤婆婆，里面没有一只是她的父母。
结尾这个谜题同样是影射了人类的贪婪和自私，危难面前，为了变回人类，不惜违背诚信，坑害他人。
2.为什么结尾钱婆婆送给千寻的头绳闪了一下？
这个不是钱婆婆的魔力在起作用，也不是说汤屋的那些经历对千寻还有什么后续的影响，这个就是简单地提醒观众注意一下头绳，是钱婆婆给的头绳还戴在千寻的头上，说明千寻经历的这一切都不是梦，而是真实的。
为什么特地要证明呢？因为这部电影的开头是千寻和父母闯入汤屋世界，结尾千寻回来，发现父母什么都不记得了，责备她乱跑让父母担心，因此很有可能，千寻只是做了一个梦，或者在汤屋的这一切只是千寻的幻觉，因为很多作品都有这样的桥段。
因此宫崎骏这里用戴在千寻头上的钱婆婆赠予的头绳，来证实这一切都是真实的。白龙和千寻的感情也是真实的。
to be continued…
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